Collectionnite ou passion , dans mon cas les deux se mêlent , j'ai à peu près tout
Les livres importants et beaucoup de catalogues sur Rauschenberg
A défaut d'avoir des toiles , mais je les ai dans la tête !
.
Les livres importants et beaucoup de catalogues sur Rauschenberg
A défaut d'avoir des toiles , mais je les ai dans la tête !
.
par philippe charpentier
publié dans :
les peintres/sculpteurs contemporains
ROBERT RAUSCHENBERG est mort aujourd'hui ,
C'est le peintre que j'ai toujours admiré et
Qui m'a toujours (re)donné envie de peindre
A la seule vision de ses toiles, tellement elles
Dégagent de courants positifs , de désir et de maîtrise.
Ci-dessous un petit résumé .
Né à Port Arthur, Texas (Etats-Unis) le 22/10/1925
Artiste américain, l’un des plus influents de sa génération,
entre expressionnisme abstrait et pop art,
Robert Rauschenberg explore les frontières entre l’art et la vie,
s’illustrant dans les années 50 par les “Combine Paintings”.
Peintre, dessinateur, sculpteur, photographe, musicien, scénographe,
Il met en œuvre une recherche approfondie de techniques
et de matériaux, au profit d'une certaine expression
De la société américaine moderne.
"Je ne fais ni de l’art pour l’art, ni de l’art contre l’art.
Je suis pour l’art, mais pour l’art qui n’a rien à voir avec l’art.
L’art a tout à voir avec la vie."
Robert Rauschenberg.
.
Artiste américain, l’un des plus influents de sa génération,
entre expressionnisme abstrait et pop art,
Robert Rauschenberg explore les frontières entre l’art et la vie,
s’illustrant dans les années 50 par les “Combine Paintings”.
Peintre, dessinateur, sculpteur, photographe, musicien, scénographe,
Il met en œuvre une recherche approfondie de techniques
et de matériaux, au profit d'une certaine expression
De la société américaine moderne.
"Je ne fais ni de l’art pour l’art, ni de l’art contre l’art.
Je suis pour l’art, mais pour l’art qui n’a rien à voir avec l’art.
L’art a tout à voir avec la vie."
Robert Rauschenberg.
.
par Philippe CHARPENTIER
publié dans :
les peintres/sculpteurs contemporains
David Smith (1906 –1965).
David Smith est sans conteste, l'un des sculpteurs américains les plus influents
Et novateurs du vingtième siècle, bien qu'il soit étonnamment
Peu connu en France. Précurseur par l'emploi de matériaux industriels
Et la pratique du métal soudé, Proche des Expressionnistes abstraits,
Il a révolutionné l'art de la sculpture aux Etats-Unis.
Son œuvre, peu présentée en Europe, l'a été très rarement en France, à part
L'exposition David Smith, Sculptures 1933-1964 au Centre Pompidou en 2006
Les premières œuvres en métal soudé des années 30 reflètent l'influence
De Picasso et de Julio González. Au œuvres des années 40, d'influence surréaliste,
Très inventives et empreintes d'un symbolisme personnel, succèdent les
Sculptures sur le thème du paysage réalisées dès 1947 qui s'achèvent en 1951 .
A partir des années 50, Smith commence à travailler par séries.
La première, Agricola, (1951-1957) est construite à partir d'anciens outils agricoles
Récupérés, suivie dès 1952 des Tanktotem constitués d'éléments de chaudière du
Commerce ,Puis la série de 27 Voltri réalisée en juin 1962 lors du festival de Spoleto.
Enfin, dernière évolution artistique de Smith, 2 Cubi en acier inoxydable
Illustrent son ultime série d'œuvres monumentales.
.
par philippe charpentier
publié dans :
les peintres/sculpteurs contemporains
John Chamberlain est un artiste américain né le 16 avril 1927 à Rochester .
Son travail, caractérisé par l'utilisation de fragments d'automobile écrasés
Et soudés, a acquis la célébrité dans les années 1960, considéré tantôt comme
Un essai de transposer en trois dimensions les recherches de l'expressionnisme
Abstrait, tantôt comme une composante du pop art.
C'est en 1957 qu'il réalise sa première sculpture à base de débris d'automobile.
John Chamberlain a toujours récusé toute idée de critique sociale dans
L'utilisation qu'il fait de carcasses d'automobiles, symboles de la société de
Consommation américaine. Il affirme qu'il n'utilise ce matériau que pour
Son intérêt formel et dit travailler sans plan préétabli, laissant
la matière s'exprimer. En ce sens ,Chamberlain sculpte comme un peintre
Se servant des matériaux (voitures) comme de peinture ou de collages.
Le rendant proche de Rauschenberg et de de Kooning , par exemple.
En passant, la comparaison rapide avec Cesar n'a pas lieu d'être ,Chamberlain
Explore et éclate l'espace tandis que Cesar le compresse , je dis ça car trop
Souvent ,les materiaux employés qui sont les mêmes (voitures)
Engendrent des assimilations un peu trop rapides ...
"Pour faire ce que je fais, il n'est pas nécessaire de travailler
Constamment et dur. Ma conduite est fondée sur la paresse.
Si j'étais agité et si je travaillais dur, sans cesse, je ferais beaucoup
Trop d'erreurs. Je n'ai aucun complexe à reconnaître que je suis
Paresseux car, pour moi, la paresse est une vertu."
J'aime cette définition de l'art qui me correspond parfaitement !
.
Son travail, caractérisé par l'utilisation de fragments d'automobile écrasés
Et soudés, a acquis la célébrité dans les années 1960, considéré tantôt comme
Un essai de transposer en trois dimensions les recherches de l'expressionnisme
Abstrait, tantôt comme une composante du pop art.
C'est en 1957 qu'il réalise sa première sculpture à base de débris d'automobile.
John Chamberlain a toujours récusé toute idée de critique sociale dans
L'utilisation qu'il fait de carcasses d'automobiles, symboles de la société de
Consommation américaine. Il affirme qu'il n'utilise ce matériau que pour
Son intérêt formel et dit travailler sans plan préétabli, laissant
la matière s'exprimer. En ce sens ,Chamberlain sculpte comme un peintre
Se servant des matériaux (voitures) comme de peinture ou de collages.
Le rendant proche de Rauschenberg et de de Kooning , par exemple.
En passant, la comparaison rapide avec Cesar n'a pas lieu d'être ,Chamberlain
Explore et éclate l'espace tandis que Cesar le compresse , je dis ça car trop
Souvent ,les materiaux employés qui sont les mêmes (voitures)
Engendrent des assimilations un peu trop rapides ...
"Pour faire ce que je fais, il n'est pas nécessaire de travailler
Constamment et dur. Ma conduite est fondée sur la paresse.
Si j'étais agité et si je travaillais dur, sans cesse, je ferais beaucoup
Trop d'erreurs. Je n'ai aucun complexe à reconnaître que je suis
Paresseux car, pour moi, la paresse est une vertu."
J'aime cette définition de l'art qui me correspond parfaitement !
.
par philippe charpentier
publié dans :
les peintres/sculpteurs contemporains
Inutile de dire qu'il manque untel ou untel ,
Commencez donc par aller voir ceux là .
Cliquez sur le nom (même si lien n'apparait pas il existe..)
" FRANK STELLA "
" HANS HARTUNG "
" MORRIS LOUIS "
" OLIVIER DEBRÉ "
" JEAN PIERRE PINCEMIN "" PAUL GAUGUIN "
" DE KOONING SCULPTEUR "
" GIORGIO MORANDI "
" YVES TANGUY "
" JACQUES VILLON "
" FELIX VALLOTTON "
" JASPER JOHNS "
" ANTONI TAPIÈS "
" PIET MONDRIAN "
" JACKSON POLLOCK "
" CLAUDE MONET "
" EDWARD HOPPER "
" ROY LICHTENSTEIN "
" RICHARD DIEBENKORN "
" RICHARD ESTES "
" JEAN MICHEL BASQUIAT "
" SALVADOR DALI "
" LARRY RIVERS "
" SIGMAR POLKE "
" FRANCIS BACON "
" GUSTAV KLIMT DESSINATEUR "
" ALBERTO GIACOMETTI "
"GERHARD RICHTER "
" ROBERT RAUSCHENBERG "
" AMEDEO MODIGLIANI "
" CHAÏM SOUTINE "
" FRANZ KLINE "
" BALTHUS "
" HENRI MATISSE 1911/1916"
" MARK ROTHKO "
" CY TWOMBLY "
" NICOLAS DE STAEL "
" WILLEM DE KOONING "
" PAUL REBEYROLLE "
" GIORGIO MORANDI "
" CLYFFORD STILL "
" TOM WESSELMANN "
" JOAN MITCHELL "
" HELEN FRANKENTHALER "
" BARNETT NEWMAN "
" JOHN CHAMBERLAIN "
par philippe charpentier
publié dans :
les peintres/sculpteurs contemporains
Né le 29 novembre 1933 aux Etats Unis. À l'âge de vingt ans
Rosenquist prend des cours de peinture à l'Université du Minnesota
Tout en gagnant sa vie comme peintre industriel.
Cette expérience deviendra plus tard la référence de son art
Ami de Robert Rauschenberg, de Jasper Johns, et d'Ellsworth Kelly,
Une peinture abstraite qui ne lui correspond pas, il va vers une peinture
Figurative inspirée des thèmes publicitaires typique du monde Américain.
Dès 1961, il devient une des figures incontestés de l'Art Pop américain avec
Warhol, Jim Dine, Lichtenstein, Wesselman, Richard Hamilton etc.
.
par philippe charpentier
publié dans :
les peintres/sculpteurs contemporains
Hans Hoffman (1880-1966) est un peintre aux multiples influences
Allant du cubisme au fauvisme puis à l'expressionisme abstrait ,
qu'il a su absorber pour créer sa peinture toujours inspirée par
La nature dans laquelle il introduit des formes géométriques monochromes
Qui cachent la peinture à la manière d'un collage.
Il n'aura pas été un chef de file mais il a synthétisé une grande partie de
La peinture contemporaine de Cézanne à Pollock ou De Kooning.
.
par philippe charpentier
publié dans :
les peintres/sculpteurs contemporains
Andy Warhol (1928/1987), publiciste mondain et excentrique,
A marqué l’art contemporain.Artiste généreux il a propulsé Basquiat
Et Mapplethorpe par exemple. Ses sérigraphies de vedettes de cinéma
Ont fait le tour de la planète. Figure de proue du Pop Art, il a compris,
Avant beaucoup, l’importance de l’image dans la société de consommation.
Il y a suffisamment de sites sur Warhol pour ceux qui veulent en savoir plus.
A marqué l’art contemporain.Artiste généreux il a propulsé Basquiat
Et Mapplethorpe par exemple. Ses sérigraphies de vedettes de cinéma
Ont fait le tour de la planète. Figure de proue du Pop Art, il a compris,
Avant beaucoup, l’importance de l’image dans la société de consommation.
Il y a suffisamment de sites sur Warhol pour ceux qui veulent en savoir plus.
.
par philippe charpentier
publié dans :
les peintres/sculpteurs contemporains
Clyfford Still
1904 /1980 Etats Unis
Avec Barnett Newman , Morris Louis et Rothko , l'un des chef de file
De la "color field painting ".Le groupe des "irascibles " était leur nom.
"Dramaturge qui cultive le contraste le plus entier ", ainsi Barbara Rose,
Dans L'Art américain depuis 1900 , définit-elle Clyfford Still.
Au sein de l'expressionnisme abstrait américain, il tend vers une
Peinture plus statique que dynamique. Alors que Pollock et De Kooning
Explorent toutes les possibilités de l'abstraction gestuelle et graphique,
Still, comme Rothko, insiste surtout sur la confrontation violente
Et parfois dramatique des grandes surfaces de couleurs pures.
Une peinture monumentale dont la grande taille participe de sa force.
Une immersion dans la couleur .
1904 /1980 Etats Unis
Avec Barnett Newman , Morris Louis et Rothko , l'un des chef de file
De la "color field painting ".Le groupe des "irascibles " était leur nom.
"Dramaturge qui cultive le contraste le plus entier ", ainsi Barbara Rose,
Dans L'Art américain depuis 1900 , définit-elle Clyfford Still.
Au sein de l'expressionnisme abstrait américain, il tend vers une
Peinture plus statique que dynamique. Alors que Pollock et De Kooning
Explorent toutes les possibilités de l'abstraction gestuelle et graphique,
Still, comme Rothko, insiste surtout sur la confrontation violente
Et parfois dramatique des grandes surfaces de couleurs pures.
Une peinture monumentale dont la grande taille participe de sa force.
Une immersion dans la couleur .
.
par philippe charpentier
publié dans :
les peintres/sculpteurs contemporains
Né à Cincinnati en 1931 mort à New York en 2004
Après avoir suivi une formation de psychologue, Tom Wesselmann se dirige
Ensuite vers l'Art en suivant des cours à l'Art Academy of Cincinnati
Et à la Cooper Union School of Art and Architecture à New York.
Son style à ses débuts : l'expressionnisme abstrait, en étant
Fortement influencé par De Kooning. Au début des années 60,
Il réalise de petits collages abstraits avant de devenir l'un des
Peintres les plus importants du Pop Art avec Roy Liechtenstein
Et Andy Warhol. Tom Wesselmann a surtout réalisé
Deux types d'oeuvres : ses grands nus féminins et ses natures mortes .
Les premiers étaient inspirés des images de pin-ups dans
Les magazines de charme. Des nus dépersonnalisés, réduits
À l'état de sex-symbols posant dans un environnement banal. Il en accentuait
Encore le côté alangui et séducteur avec des formes lisses et stylisées.
Dans sa série de natures mortes, Wesselmann reproduisait uniquement
Des produits de consommation courante faisant partie de la vie
Quotidienne (bouteille de Canada Dry, botte d'asperges, paquet de
Cigarettes, crème glacée.. .) présentés comme des symboles
De la civilisation de l'abondance. A la fin de sa vie, l'artiste travaille
La technique du papier découpé, en référence à Matisse.
Tom Wesselman, c'est à la fois cette référence à l'histoire
De la peinture et celle, bien sûr, dominante à la culture de la fin
Du vingtième siècle, à la publicité, à l'affiche au message direct.
Tom Wesselmann faisait partie, avec Roy Lichtenstein et Andy Warhol,
Du trio emblématique,le plus connu du grand public du Pop Art américain.
Il était le dernier survivant de ce groupe qui, dans les années soixante,
Avait voulu réagir à l'expressionnisme abstrait et au minimalisme américain.
Ce trio avait réintroduit la figuration en peinture et intégré
Dans leurs oeuvres les codes de la publicité et de la bande dessinée.
.
Après avoir suivi une formation de psychologue, Tom Wesselmann se dirige
Ensuite vers l'Art en suivant des cours à l'Art Academy of Cincinnati
Et à la Cooper Union School of Art and Architecture à New York.
Son style à ses débuts : l'expressionnisme abstrait, en étant
Fortement influencé par De Kooning. Au début des années 60,
Il réalise de petits collages abstraits avant de devenir l'un des
Peintres les plus importants du Pop Art avec Roy Liechtenstein
Et Andy Warhol. Tom Wesselmann a surtout réalisé
Deux types d'oeuvres : ses grands nus féminins et ses natures mortes .
Les premiers étaient inspirés des images de pin-ups dans
Les magazines de charme. Des nus dépersonnalisés, réduits
À l'état de sex-symbols posant dans un environnement banal. Il en accentuait
Encore le côté alangui et séducteur avec des formes lisses et stylisées.
Dans sa série de natures mortes, Wesselmann reproduisait uniquement
Des produits de consommation courante faisant partie de la vie
Quotidienne (bouteille de Canada Dry, botte d'asperges, paquet de
Cigarettes, crème glacée.. .) présentés comme des symboles
De la civilisation de l'abondance. A la fin de sa vie, l'artiste travaille
La technique du papier découpé, en référence à Matisse.
Tom Wesselman, c'est à la fois cette référence à l'histoire
De la peinture et celle, bien sûr, dominante à la culture de la fin
Du vingtième siècle, à la publicité, à l'affiche au message direct.
Tom Wesselmann faisait partie, avec Roy Lichtenstein et Andy Warhol,
Du trio emblématique,le plus connu du grand public du Pop Art américain.
Il était le dernier survivant de ce groupe qui, dans les années soixante,
Avait voulu réagir à l'expressionnisme abstrait et au minimalisme américain.
Ce trio avait réintroduit la figuration en peinture et intégré
Dans leurs oeuvres les codes de la publicité et de la bande dessinée.
.
par philippe charpentier
publié dans :
les peintres/sculpteurs contemporains
Joan Mitchell est née en 1925 à Chicago. Elevée par sa famille fortunée,
son père était un médecin célèbre, elle se tourna très vite vers les arts.
En 1942, elle s'inscrivit au Smith College qu'elle quitta en 1944 pour
le Art Institute of Chicago.
Elle étudia aussi à l'école de Hans Hofmann à New York et
voyagea en France, Espagne et en Italie.Dans les années 1950,
elle était considérée comme un élément essentiel de l'École de New York.
Elle fait partie des expressionnistes abstrait de la seconde génération.
Son travail a été influencé à ses débuts par Vincent Van Gogh, Paul Cézanne,
Wassily Kandinsky, puis par Franz Kline et Willem de Kooning, puis Monet.
En 1955 Joan Mitchell s'installa en France pour rejoindre son compagnon
le peintre canadien Jean-Paul Riopelle, avec lequel elle eut une relation
longue, riche et tumultueuse. Ils n'habitèrent pas ensemble et conservèrent
des ateliers séparés, mais dinaient et buvaient ensemble tous les jours.
Ils habitèrent d'abord Paris, avant de déménager à Vétheuil, un village du bord
de la Seine près de Mantes-la-Jolie dans la maison où vécut Claude Monet
avant de s'installer à Giverny. Elle mourut à Vétheuil en 1992.
son père était un médecin célèbre, elle se tourna très vite vers les arts.
En 1942, elle s'inscrivit au Smith College qu'elle quitta en 1944 pour
le Art Institute of Chicago.
Elle étudia aussi à l'école de Hans Hofmann à New York et
voyagea en France, Espagne et en Italie.Dans les années 1950,
elle était considérée comme un élément essentiel de l'École de New York.
Elle fait partie des expressionnistes abstrait de la seconde génération.
Son travail a été influencé à ses débuts par Vincent Van Gogh, Paul Cézanne,
Wassily Kandinsky, puis par Franz Kline et Willem de Kooning, puis Monet.
En 1955 Joan Mitchell s'installa en France pour rejoindre son compagnon
le peintre canadien Jean-Paul Riopelle, avec lequel elle eut une relation
longue, riche et tumultueuse. Ils n'habitèrent pas ensemble et conservèrent
des ateliers séparés, mais dinaient et buvaient ensemble tous les jours.
Ils habitèrent d'abord Paris, avant de déménager à Vétheuil, un village du bord
de la Seine près de Mantes-la-Jolie dans la maison où vécut Claude Monet
avant de s'installer à Giverny. Elle mourut à Vétheuil en 1992.
.
par philippe charpentier
publié dans :
les peintres/sculpteurs contemporains
Helen Frankenthaler est née à New york en 1928.
Elle appartient à la seconde génération de peintres expressionnistes
américains qui ont travaillé sur les apports des De Kooning et des Pollock
tout en mettant ainsi en cause l'unité fictive de l'action painting. Helen Frankenthaler
a utilisé la technique de la « couleur tache » (stained color, selon l'historien
d'art Sam Hunter), versée directement sur le support.
.
par philippe charpentier
publié dans :
les peintres/sculpteurs contemporains
