Duffy - Mercy
Duffy , une nouvelle Aretha Franklin , le son , la voix , le groove
Tout... quoi ! L'energie pure sans artifices , une vraie chanteuse , ENFIN !
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Dans les versions historiques (1951/1956) dirigées par
Karajan avec E. Schwarzkopf, Marga Höffgen Ernst Haefliger etc.
Remastérisées pour 9 euros !
C’est le coffret cadeau de la revue « Classica repertoire »
Inutile de dire qu’il faut se précipiter chez son marchand de journaux !
La réédition du mois : Les Standards 1 et 2 et « Changes » du trio
Keith Jarrett , Gary Peacock et Jack de Johnette , trois disques
Indispensables qui ont révolutionné la façon de voir le trio.
Et probablement les meilleurs disques de Keith Jarrett en trio.
L’intégrale de l’œuvre pour piano seul de Brahms par Julius Katchen
Avec entre autres , les variations sur un thème de Paganini ,qui me suivent
Depuis plus de 35 ans .Je peux presque les chanter par coeur
Mais je vous épargnerai cette épreuve.
Vous pouvez me remercier.
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Oscar Peterson 1925/2007
Oscar , fils de Pierre et Dieu le père du swing nous a quitté .
Fluidité, technique extraordinaire, swing sans failles, simplicité ,
Blues omniprésent , toucher cristallin , musicalité ,finesse ,
Tous les superlatifs vont à Oscar Peterson.
Pont entre Art Tatum et Keith Jarrett, une sorte de wikipedia
Du piano, les racines et la construction permanente .
S’il fallait citer deux pianistes intemporels , ce serait
Erroll Garner et Oscar Peterson.
Deux frères, deux arches du Jazz.
Le pianiste et compositeur de jazz Oscar Peterson est mort à l'âge de 82 ans
suite à des complications rénales, dimanche 23 décembre au soir, à Toronto
Né à Montréal le 15 août 1925 dans une famille modeste d'origine antillaise,
il avait débuté sa carrière en 1943 en devenant le premier musicien
noir d'un orchestre de danse populaire de la métropole québécoise.
Sa carrière avait pris un élan en 1949 lorsque l'impresario américain
Norman Granz l'a présenté aux Etats-Unis en tant qu'invité surprise au sein
de l'orchestre Jazz at the Philharmonic, réunissant les plus grands
musiciens américains, lors d'un concert au Carnegie Hall à New York.
Cette brève apparition, à 24 ans, avait fait sensation et marqué
le Début de sa carrière internationale.
Voici quelques disques en trio que j’aime,mais il y en a tellement ,
Et le swing toujours au rendez-vous qu’on peut l’acheter les yeux fermés.
Sans parler de tous les chefs d’œuvres qu’il a signé avec
Ella Fitzgerald, Herb Ellis, Ed Thigpen, Niels-Henning Orsted Pedersen,
Louis Armstrong, Milt Jackson, Roy Eldridge, Stan Getz, Dizzy Gillespie,
Charlie Parker, Joe Pass, Ben Webster ou Lester Young.


Mort le 20 février 1996 à Tokyo
Takemitsu en parlant de sa musique donne une définition
De la peinture exactement conforme à mes sentiments.
« La forme de ma musique est le résultat direct et naturel que les sons
Imposent d’eux mêmes et que rien ne prédétermine au départ.
Je n’essaie en rien de m’exprimer à travers les sons,
Mais en agissant sur eux, l’œuvre jaillit d’elle même. »
Les racines apparentes liées à Debussy, Messiaen et au Jazz
Rendent cette « musique contemporaine »
(vocable qui effraie tout le monde et fait immédiatement penser
à des bruits inaudibles sur lesquels s’égosille une soprano
parcourant toute la tessiture de sa voix au hasard !)
Accessible immédiatement.
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C'est par Stockhausen et en particulier "le chant des adolescent dans la fournaise ",
(Gesang der Jünglinge) que j'ai découvert la musique contemporaine
Vers mes 20 ans . Une musique qui me parle de plus en plus .
Il est décédé Mercredi à l'age de 79 ans.
Karlheinz Stockhausen émerge très tôt comme l’une des voix
les plus uniques et influentes de l’avant-garde musicale post-seconde guerre mondiale.
Et son importance a continué de s’établir tout au long du 20e siècle et
au début du 21e. Combinant une sensibilité perçante aux caractéristiques acoustiques,
des méthodes de composition rigoureuses et sophistiquées (étendues au sérialisme intégral),
une théâtralité innovante et un penchant pour le mysticisme,
Stockhausen reste l’une des personnalités musicales les plus innovantes du siècle.
Né près de Cologne en 1928, orphelin dès l’adolescence, Karlheinz s’immerge
rapidement dans une quête artistique et montre de grandes capacités comme
écrivain et musicien. Il étudie à la nouvelle école musicale de Darmstadt avec
Theodor W Adorno avant de déménager, où il apprend aux côtés d'Olivier Messiaen
et rencontre Pierre Boulez et Pierre Schaeffer.
Ces rencontres, ainsi que ses études en phonétique et en communication,
ont une influence cruciale sur ses travaux suivants au studio de musique
électronique de Cologne. Au milieu des années 1950, il a déblayé l’avant-garde
de la musique électronique et du sérialisme intégral. Durant la décennie suivante,
il forge des relations solides avec ses contemporains les plus importants,
dont Mauricio Kagel, György Ligeti et John Cage, et prend les rennes
de l’école de Darmstadt, dirigeant les innovants Cornelius Cardew
et La Monte Young. Son influence s’étend aussi à la culture populaire :
il apparaît sur la couverture de l’album Sgt. Pepper des Beatles.
Les compositions les plus essentielles de Stockhausen variant énormément
en style et en médium, attestant de l’intérêt soutenu du compositeur
pour la science, la technologie, la religion, la cosmologie et le mysticisme.
Ses instrumentations variées et ses travaux vocaux des années 50 à 70
explorent de nombreuses façons d’extrapoler depuis le sérialisme et
les structures mathématiques, comme la suite de Fibonacci, pour définir
la hauteur, le rythme, les articulations et les structures formelles.
Gesang der Jünglinge, son œuvre de 1955, combine les phonèmes brouillés
d’un texte Biblique avec un schéma technologique extrêmement élaboré.
Hymnen (1966) mixe plusieurs hymnes nationaux avec
des structures électroniques complexes.
A partir de la fin des années 1970, le travail de Stockhausen se concentre
sur LICHT, un cycle étendu d’opéras tirés de diverses mythologies religieuses,
et plus particulièrement du livre d’Urantia, une collection d’écrits supposément
délivrés aux humains par les extra-terrestres.
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Pannonica de Koenigswarter ,
LA mécène du JAZZ avait demandé à environ 300 musiciens
De faire trois voeux , il en est sorti un livre très attachant , plein de photos ,
Et avec les 3 voeux des plus grands jazzmens du siècle.
Moi j'ai retenu celui de Julius Watkins
2. Et trois de plus !
3. Les mettre au boulot toutes les six !
Pour en savoir plus cliquez sur le livre.

Vous pouvez vous aussi formuler trois voeux
Dans vos commentaires
Ca fera peut être un bouquin !
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Vendredi 20 Juillet Chatillon s/ loire - Centre socio-culturel - 20H30 HAMILTON DE HOLANDA QUINTET "Brasilianos"
Samedi 21 juillet Sancerre - Cave de la Mignonne - 20H30 FRANCK AVITABILE - Mc COY TYNER TRIO "Hommage à John Coltrane"
Dimanche 22 juillet Sancerre - Cave de la Mignonne - 20H30 JEAN-CLAUDE DREYFUS - JEAN CLAUDE FOHRENBACH QUARTET "Quand le Jazz est Vian"
Lundi 23 juillet Saint Brisson sur Loire - Cour du Château - 20H30 SIX 1/2 CHANTE NOUGARO
Lundi 23 juillet Saint Brisson sur Loire - Cour du Château - 20h30 MADELEINE PEYROUX
Mardi 24 juillet St Brisson s/Loire - Cour du Château - 20H30 OTIS TAYLOR
Mercredi 25 juillet Bonny sur Loire - Jardin du Prèsbytere - 20H30 BEVINDA "Serge Gainsbourg tel qu'elle"
Jeudi 26 juillet Belleville sur Loire - Terrain des Vaux - 20H30 BIRELI LAGRENE GIPSY PROJECT
Jeudi 26 juillet Belleville sur Loire - Terrain des Vaux - 20H30 BIRELI LAGRENE - SARA LAZARUS - ANDRE CECCARELLI
Vendredi 27 juillet Belleville sur Loire - Terrain des Vaux - 20H30 CAROLINE CASADESUS - PIERRE GERARD VERNY
"Mozart , le Jazz et la Diva"
Vendredi 27 juillet Belleville sur Loire - Terrain des Vaux - 20H30 DIDIER LOCKWOOD - CAROLINE CASADESUS
" Le Jazz et la Diva"
Samedi 28 juillet Cosne sur Loire - Place de la Mairie - 20H30 PETRA MAGONI - FERRUCCIO SPINETTI "Musica Nuda"
Samedi 28 juillet Cosne sur Loire - Place de la Mairie - 20H30 MACEO PARKER
Crédits photos: Droits Réservés
Télechargez le programme 2007

Cetonia aurata:
Les Cétoines sont des Coléoptères qui appartiennent À la très grande famille des Scarabéidés. - De nombreuses espèces sont floricoles et héliophiles, (aimant donc fleurs et soleil)
- Mais d'autres ne quittent guère les hautes frondaisons où elles recherchent
- Les suintements issus de plaies ou de maladies.
Si ce n'est toine c'est donc ton frêre ?
Une Cétoine qui est venue se poser sur une céramique de
Remy Pastor peintre de mes amis.
Voila enfin un article qui ne devrait pas déclencher de polémique .
Le genre "de posts " prisés par d'aucuns " .
Une photo où serie de photos (souvent appelées travail )
Censées declencher des hourras et pléthore de compliments .
Pas de vagues ,pas de pollution ,que de l'encensoir !
De mon petit aller et retour j'ai rapporté cette
Réedition en CD de Charlie Parker whith Strings .
Un disque "Verve" que j'ai du acheter quand
J'avais 17 ans et qui viens de ressortir en cd.
Je vous épargnerais les clichés de l'oiseau qui survole la vie
Et qui transforme par son charisme et son génie trente supers musiciens
En nappe musicale qu'il efface d'un trait d'éponge .
Une version de Summertime qui rend les yeux humides
Et incite à couper le son par pudeur...
A part ça ,merci de vos présences.
C'est si rare tellement le blog tend à devenir un objet lisse !
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MICHEL PORTAL,LOUIS SCLAVIS,
BRUNO CHEVILLON,DANIEL HUMAIR





Une sorte d'oiseau parcours Ce ciel là , Ciel d'hiver , son de heron plutôt grave ,
Un peu nasillard mais profond , pas un petit oiseau , un moyen pour l'instant....
JOHN COLTRANE au soprano qui scande le temps puis le casse et le détruit et crie,
Accords de Mac Coy Tyner derriere recentrent pour mieux décentrer,
Ponctuations épisodiques qui inscrivent le temps , le temps où là ,
par contre il n'est pas urgent d'attendre,
Car à peine effleuré il est déjà passé et dépassé.
Eric Dolphy , toujours des oiseaux en tout cas,
Clarinette basse dont on ne sait si elle est virilité ou féminité ,
Probablement les deux !
Peu importe d'ailleurs car ce n'est pas un sexe qui s'exprime,
La question n'est plus là depuis longtemps .
La musique n'a pas de sexe, elle les a tous.
Discours sautillant d'octaves en graves ,puis ,
Explorant les tréfonds de l'instrument , le frôlement d'aile que procure les octaves
Presques juxtaposées .
Le bas du bas , triolets d'Elvin sur bourdonnements de contrebasses,
Mac Coy "contrapuntique" , Coltrane revient , assemble et dissemble,
Casse et recasse,trecasse, repose les questions ,
Questions de vie ou de mort qui dévorent la vie et la régenère.
MERCI A JOHN COLTRANE.
"INDIA" , le 5 novembre 1961 au Village Vanguard . John Coltrane saxophone soprano,
Eric Dolphy clarinette basse, Mc coy Tyner piano,Reggie Workman
et Jimmy Garrison contrebasse ,Elvin Jones drums disque Impulse.
De Stolen Moments ,le thème d'Oliver Nelson,joué
Par Erroll Garner,avec une modernité qui n'a rien à envier
A la version "IMPULSE" interpretée par Eric Dolphy,Oliver Nelson,
Freddie Hubbard,Bill Evans,Roy Haynes,Paul Chambers
C'est tout dire!
J'en profite pour réediter ce texte que j'ai écrit
L'an dernier sur le blog
Un petit garçon dans une patisserie ,
Un petit garçon au grandes mains pleines de doigts
Se saisissant du maximum de gateaux possibles,
Les faisant rouler ,danser , pour mieux les dévorer ,
Toujours différemment , aucune routine dans la gourmandise,
Coupures soudaines, accords de 8 notes par main ,
Prodiges harmoniques , création rythmique perpétuelle,
Swing omniprésent, pas de fausses questions , le plaisir,
La jouissance d'attraper toutes ces grappes
De touches pour les malaxer, les broyer
Leur donner vie, sens, générosité,corps,sensualité,matière...
Abandon et contrôle , abandonner le contrôle
Pour mieux contrôler l'abandon...
Errol Garner éternel petit garçon très grand ...
La génerosité ,le don de soi, la musique incarnée
Toutes générations confondues.
Ecoutez ou et réecoutez Erroll et vous comprendrez
Sa réelle modernité. Erroll Garner premier pianiste FREE!
Océan de notes où loin de se perdre , un courant sous jacent,
Le Garnerstream nous ramène toujours à bon port
Quelques soient les tempêtes .
Sortez de vos clichés de modernité et n'ayez pas honte !!!
on peut aimer Cecil Taylor, Keith Jarrett,
Brad Meldhau et Erroll Garner .
Ou plutôt c'est grâce à Erroll Garner que ces derniers existent !!!

Le temps est haché menu, divisé en autant de parties
Que l’arithmétique le permet. Un tonton flingueur de la mesure
Cisaillement perpétuel, éloge du contretemps
Précision extrême et presque scientifique
Bébé-éprouvette obtenu avec l’A.D.N de Charlie Parker
Et d’Ornette Coleman, revu par Jackie Mc Lean et Oliver Nelson
Pour le son, mais Clone de personne
Une voie, voix unique depuis longtemps.
Rapper sans les mots, scatter les notes, éclater les temps
Steve Coleman étonnant et détonnant,
Rassembleur des opposés, Musique sans catégories.
Disques indispensables :
« Tao of mad phat » Steve Coleman and five elements
« The way of the cipher » Steve Coleman and metrics
Chez R.C.A
Le prochain album: WEAVING SYMBOLICS chez Label Bleu
Mingus et Dolphy aux palettes,Maxime Gorki souffleur,
Ravel et Stockhausen valsant ensemble
Boulgakov par la fenêtre.
Cors Anglais, hautbois, bassons, attaqués par les cors
Trombones et cuivres,
Orson Welles revu par Rauschenberg,
Steppe déserte de mots
Maison de pain d’épice Sibérie,
Ut, fa dièse, un monde en trois mots.
Ressac, reflux, bande organisée, dealer de sons
Armées en place, cerfs volants porteurs de sons
Hachures et coupures du courant des basses-fosses.
Génial Stravinsky.




